Archie & His Gang in: The Day of Atonement

Animation: Txesco Montalt, Mayte Sánchez, Raúl Arroyo

Regie & Text: Benjamin Hackman

Kanada 2026, 5:17 Min

On a stage somewhere stands
a lowly poet, sorting
out the modes by which
he is mourning still
his father, and three turtles awarded
to the poet as a boy
by his father for atoning
one Yom Kippur long long ago. Now
as history & guilt, and The History of Guilt, intermingle
on a stage somewhere, the poet
must wrestle with the extent
to which he and three turtles are responsible
for the events that unfolded at Treblinka.

@theholygasp
@allakinda

Kissing Loaves

Animation: Maï Borges Nilstam

Text: Maï Borges Nilstam & Djamila Borges

Frankreich 2026, 5:50 Min

„Baisure“ im Französischen, was ich als „Brotlaibe Küssen“ übersetzt habe, ist die genaue Stelle, an der zwei Laibe sich während des Backens treffen. Eine spezifische Zone des Kontakts, wo die Kruste weicher ist, weil sie dort weniger gebacken wurde. Dieser Film erkundet diese winzige, und doch reiche Stelle der Verbindung, an der eine ganze Welt zum Vorschein kommt. Das Treffen von zwei Wesen. Meine Mutter ist Bäckerin und Schriftstellerin. Sie schrieb dieses Gedicht und ich kreierte davon inspirierte Bilder, zusammen kombinierten wir unsere Geschichten. Dieser Film ist eine Kollaboration zwischen Mutter und Tochter.

@mainilss 

Dear Cyborg

Animation: Franziska Ostermann & KI

Text: Franziska Ostermann & KI

D 2026, 5:16 Min

„In „Dear Cyborg“ verwebt Franziska Ostermann Poesie und KI-generierte Bilder, um die verflochtenen Geschichten von Computern, die aus dem Webstuhl entstanden sind, und letztlich von den Webtechniken der Insekten zu erforschen. Ihr Werk folgt einem poetologischen Gedicht, das die Stellung des Gedichts und der generierten Bilder in diesem Kontext untersucht.

Während sie synthetische Selbstporträts erschaffen lies, begann eine Gestalt in der Vorstellung der Künstlerin zu sprechen; ihr Monolog wird zum Gedicht. Verse werden zu Eingabeaufforderungen, Eingabeaufforderungen zu Bildern – ein Kreislauf, in dem Wort und Bild sich gegenseitig fortwährend hervorbringen.

Aus dem Wunsch heraus, Poesie und Bild gemeinsam erscheinen zu lassen, verschmilzt Ostermann Schreiben, Sehen und algorithmisches Denken. KI wird zum Medium, in dem Sprache zu Technologie und Text zu textilem Material wird. Der Faden zieht sich von der Seidenraupe über den Webstuhl zum Computer – eine Genealogie, in der das Gedicht als lebendiger Code fortbesteht.

Die Dichterin erscheint als Cyborg, der mit und durch Technologie schreibt. Poesie wird hier zur Schnittstelle zwischen Körper, System und Bild – zu einem organischen, atmenden Netzwerk neuronaler Eingabeaufforderungen und lebendigem Code.“l@

@francis_ost

Potatoes

Animation & Regie: Klaus Hoefs

D 2024, 4:00 Min

Ein Junge wächst stolz auf einem traditionellen Bauernhof auf und ist heimlich in seine beste Freundin verliebt. Wie viele heiratet sie, um in das große Berlin zu ziehen, für die Hochzeit bestellt sie ihre Brautschuhe bei Amazon. Die Familie versammelt sich im Vorgarten, um auf die Lieferung zu warten. Der Junge träumt davon, sie nur mit ihren Brautschuhen bekleidet am Schweinestall zu treffen. Tage später, sie ist schon längst fort, wartet er auf einen Bus, der ihn von seinem alten Leben wegbringen soll, doch der Bus fährt vorbei, und er wartet und wartet auf den nächsten Bus.

@klausHoefs

Onderweg

Animation & Text: Melody Sigmond

Niederlande 2025, 2:40 Min

„Er sagt: Mach dir keine Sorgen um morgen, die Vögel auch nicht.
Du kennst jede Kurve. Du schläfst, aber nicht ganz. Mit jeder Kurve weißt du, dass du deinem Ziel näher kommst.
Ich glaube, ich bin noch nicht bereit, ohne Stützräder zu fahren. Alles, was ich bin, verdanke ich dir.
Mit jeder Kurve weißt du, dass du deinem Ziel näher kommst. Das Auto hält an. Das Radio ist stumm. Arme tragen dich. Du schläfst, aber nicht ganz.
Wo werde ich wohnen, wenn ich groß bin?
Ich bin mir nicht sicher, ob du noch hinter mir herläufst. Oder ob du mich vielleicht heimlich schon losgelassen hast.
Du schläfst, aber nicht ganz. Langsam, Schritt für Schritt, wirst du die Treppe hinaufgetragen, weil du nicht mehr so ​​klein bist. Mit jedem Schritt spürst du, dass du dem näher kommst, was du sein sollst. Du schläfst jetzt, ganz und gar.“

@melodysigmond_

1/1

Animation & Text: Huifang Tan

China 2025, 3:00 Min

„Lücken üben eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf mich aus;
ich kehre immer wieder zu ihnen zurück.
Deshalb beschloss ich, die Lücke zu betreten – sie von innen heraus zu erforschen.
Sie ist ein Feld der Mehrdeutigkeit: bedeutungslos, unbekannt, undefiniert, unvollendet.
Sie ist leer und birgt doch alles.
Und in diesem Zustand der Unbestimmtheit beginnt sich leise Bedeutung zu formen.
Eine Lücke ist eine Spur. Sie ist eine Aussage, die getroffen wird, bevor die Antwort gefunden ist – ein Moment des Dazwischenseins.
In diesem Film folgte Huifang dem Strom ihres Bewusstseins und Unbewussten, navigierte zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, betrat diese Lücke und suchte nach der Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens.
Was also verbirgt sich in einer Lücke?
Vielleicht finden Sie Ihre Antwort,
oder die Antwort durchdringt einfach die mehrdeutige, neblige Luft.“

@fannfanda

Marinieren

Regie: Helmie Stil & Sjaan Flikweert

Text: Sjaan Flikweert

Niederlande 2026, 4:17 Min

Marinating ist ein Gedicht über die kraftvolle Verletzlichkeit, die entsteht, wenn man sein Herz und seinen Verstand einem anderen öffnet. In dieser intimen Beschreibung geben zwei Menschen ihre Gedanken einander hin und lassen sich beeinflussen. Es ist ein gleichberechtigter Akt, in dem sich beide hingeben. Im Film sehen wir die Verbundenheit, die uns als Gemeinschaft verbindet: Wir bereichern uns gegenseitig mit unseren Geschichten und helfen einander auf die verletzlichste Weise.

Marinating ist ein liebevoller Widerstand gegen die Angst vor dem Einfluss, den wir aufeinander ausüben können. Eine schmerzhafte und zugleich stärkende Erinnerung an unsere gegenseitige Abhängigkeit.

@helmiestil
@sjaanflikweert
@borispeters.film

In-Between

Regie: Pedro Sena Nunes

Text: Jorge Listopad

Portugal 2025, 4:28 Min

Ein visueller Essay über die intime und flüchtige Beziehung zwischen Künstler und Betrachter. Eine Choreografie aus Bewegungen und Blicken in einem lebendigen Archiv im ständigen Wandel. Ein stiller Dialog über die Zerbrechlichkeit und Ewigkeit dessen, was wir festhalten und der Welt verlieren. Eine introspektive Ode an Erinnerung und Kino.

@vo.arte

My Body, a Snail Shell

Regie & Text: Jeanine Lang

D 2026 2,04 Min

Zwei Frauen zwischen Kakteen und strampelnden Fischen. Während die eine nie verstummt, versiegeln Schnecken den Mund der anderen Frau. MEIN KÖRPER EIN SCHNECKENHAUS erzählt vom unfreiwilligen Rückzug in den eigenen Körper, von dem Wunsch gehört zu werden und der Erfahrung sich immer weiter im eigenen Schneckenhaus zu verlieren, bis Stille zur Zuschreibung wird: als Leere, als Zustimmung, als Bedeutungslosigkeit. Ein visueller Essay über Sprachlosigkeit, Fremdzuschreibung und den Kampf, sich aus dem eigenen Rückzug wieder zu befreien.

Salt, Snow, Earth

Regie: Wendy Pye

Text: Naomi Foyle

UK 2025, 1:40 Min

„Salt, Snow, Earth“ ist eine trotzige Meditation über menschliche Gewalt. Zu Naomi Foyles knapper Rezitation ihres Gedichts präsentiert Regisseurin Wendy Pye rasante, im Splitscreen- Verfahren angeordnete Archivaufnahmen von Krieg, Völkermord, Protesten und Umweltzerstörung, durchsetzt mit Aufnahmen aggressiver Handzeichen, darunter der Titel in britischer Gebärdensprache. Geschickt montiert mit Jump Cuts und Überblendungen, untermalt von Razia Aziz’ nervösem, perkussivem Soundtrack und untermalenden Seufzern, fragt „Salz, Schnee, Erde“, wer letztendlich vom unaufhörlichen Kreislauf aus globalem Militarismus, Imperialismus und Ökozid profitiert.

@lunaarts_org
@wendypye
@Naomifoylepoet
@waytupath

This House

Animation: Tse Yu Lin

Text: Yu Ling

Taiwan 2025, 2:28 Min

Dieser Film adaptiert „This House“, ein Gedicht der gefeierten Dichterin Ling Yu, und greift dabei die intime, leicht skurrile Erfahrung des Einzugs in ein neues Zuhause auf. Angesiedelt in einem renovierten alten Bungalow am Stadtrand von Taipeh, entfaltet sich die Handlung vom Nachmittag bis in die Nacht. Durch subtile Begegnungen zwischen der Figur und dem Raum weichen alltägliche Gesten allmählich Momenten der Fantasie. Indem Elemente aus Gedichtsammlungen und melodischem Gesang einfließen, illustrieren die Bilder das Gedicht nicht so sehr, sondern erweitern es – und eröffnen so eine vielschichtige, filmische Lesart.

@dog1592

Good Girl

Regie: Matthew Thompson

Text: Kim Addonizio

UK 2024, 3:57 Min

Die Schauspielerin Sidonie McLaren trägt zwischen ihren Schwimmeinheiten im Pool Kim Addonizios Gedicht „Good Girl“ über weibliche Rebellion vor.

Walking & Wandering

Regie: ARIS Collective, Tracey Fearnehough, Holger Mohaupt

Text: W. B. Yeats (1865­­-1939)

UK 2025, 5:50 Min

Wir trafen den 77-jährigen Max auf der A9 bei Inverness, auf seinem Weg nach Land’s End. Er absolvierte eine 1200 Meilen lange Spendenwanderung, um Geld für Ärzte ohne Grenzen und deren Gaza-Hilfsaktion zu sammeln. Er sagte, er wandere lieber allein, aber die Poesie leiste ihm Gesellschaft.
In diesem Film rezitiert Max das Gedicht „Das Lied des wandernden Aengus“ des irischen Schriftstellers W. B. Yeats. Yeats sagte später: „Das Gedicht wurde mir von einem griechischen Volkslied inspiriert; aber der Volksglaube Griechenlands ähnelt sehr dem Irlands, und ich dachte sicherlich, als ich es schrieb, …“ von Irland und den Geistern Irlands.

Eine Geschichte voller Inspiration und Besinnung, die die
Leidenschaft fürs Wandern mit der Poesie des Lebens verbindet.

@room_8x

Abjad Hawaz (أبجد هوز)

Regie & Text: Hadi Moussally

Lebanon, 05:00 Min

Abjad Ḥawaz (أبجد هوز) verdankt seinen Namen der alten Reihenfolge des arabischen Alphabets. Durch den Körper von Salma Zahore wird jeder Buchstabe in den Ruinen Barcelonas zum Leben erweckt und verkörpert. Der Film verbindet Mode, Musik, Poesie und Performance und erobert so eine oft gefürchtete und missverstandene Sprache zurück, indem er sie zu einer Feier der Identität, der Widerstandsfähigkeit und der künstlerischen Freiheit macht.

@Hadi.Moussally